获嘉县河多网络传媒有限责任公司摄影跟绘画有相通之相通之处主要表现在都是平面的构成，以及色彩的处理。但绘画可以根据自己的意向来任意设计，不受自然条件控制，另外，绘画它的线条，构图，色彩都是根据自己的表达的意念来布置的处理，哪怕是同一位画家画同样景物，也是没有一张同样的画面出现，近來人工智能绘画风起，大有取代之势，其实稍懂艺术的人都明白，实际上是根本不可能的，也永远办不到，但可以在某些题材领域远超人类。
而我们中国人往往认为摄影作品不值钱，原因是摄影一咔嚓一下，太容易了，只要我有钱，有时间，还有运气，总能拍出来。这样题材往往是没有最好的只有更好的，比的是装备、耐性、时间。专业摄影师最重要一条。他可以根据他观察比较的，以及对景物人像理解，寻找他自认为最好的表达方式下的选择光线，以及光线变化下的表现出最佳色彩，而这就是专业与业余差别点。
1、平面设计中色彩搭配如何把握色彩心理不过是其中一个选择条件，还有其他的原因左右设计师的决定，其中一个极普遍的因素便是潮流。当某个时期，某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好，设计师设计新商品时，便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。但是，是谁决定哪些是流行色？流行色的研究，是近半世纪的一门新兴学科。蔡启仁先生指出，世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流。
但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。事实上，大部份的流行色彩都是因商业因素而产生，市场中，一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩，营造一种「某色是最流行」的气氛；当一般用家对这些颜色受落，新的流行色系於焉出世。这情形在时装市场中尤其明显，时装界经常带领新的色彩潮流，时装设计师每推出新一季的作品，都会带来连锁反应，其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提电话等，都会采用类似的色调，以求合衬，推而广之，其他用品的颜色也受影响。
2、色彩在平面设计中的应用色彩在平面设计中的应用在平面设计的过程中，图、文、色都十分重要。下面是我分享的色彩在平面设计中的应用，欢迎大家阅读！一、色彩与人文色彩是视色素兴奋而产生的视觉现象，色彩视觉是物质作用于人的视觉器官而产生的一种生理反应，这种反应作用于人的心理，产生了相应的心理反应,它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法，随着社会消费进入感情消费时代，消费者要求商品除了在使用功能方面能够满足自身的需求外，还更注重产品在使用时能获得的精神上的愉悦，以及心理上的满足，也就是审美层面上的需求。
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